michael sciam

Difficile poter apprezzare un'opera d'arte sul web; ci sono dei limiti alla resa fedele dei colori e delle proporzioni. Ovviamente la bontà di un dipinto si verifica solo di fronte all'originale.

La documentazione che presento in queste pagine è una selezione di acquerelli su carta ed acrilici su tela scelti fra quelli realizzati durante gli ultimi venticinque anni di lavoro.

Nel posizionare le immagini, non ho seguito una sequenza cronologica bensì un criterio visivo ed ho avvicinato certe opere anche se realizzate a distanza di tempo.

L'esperienza fin qui fatta svela un processo di evoluzione che dallo spazio interiore si esprime verso l'esterno in modo tutt'altro che ordinato e sequenziale.
Può capitare che una composizione del 1988 trovi la sua più naturale prosecuzione in una nuova composizione del 2002, mentre altre direzioni sono state nel frattempo sperimentate, messe momentaneamente da parte, poi riprese.
Tutte le direzioni convergono tuttavia verso un unico "disegno".

Un disegno non visibile nella sua interezza.

Le parole non sono la vita ma i poeti sanno come renderle più fresche e più vive di un torrente.

Le sette note musicali sono suoni in sé privi di significato che, combinati in un certo modo, possono diventare più eloquenti di una schietta giornata di sole.

Anche con linee e colori si può rendere omaggio alla vita.

Ma non basta riempire una tela di forme e colori qualsiasi per realizzare una vera opera d'arte astratta. Come il linguaggio verbale e quello musicale, anche il linguaggio visivo ha le sue regole che bisogna imparare a conoscere ed usare se si vuole davvero dire qualche cosa che abbia un senso compiuto.

Dipingere significa osservare il mondo, inebriarsi dei suoi colori e trasformare la sua infinita varietà nelle più sintetiche forme del pensiero. Questo significa astrarre.

"Dipingere non è copiare servilmente l'oggetto, è cogliere l'armonia fra numerosi rapporti e trasferirli in un sistema proprio, sviluppandoli secondo una logica nuova e originale." (Cézanne)

Ci sono progetti di cui siamo coscienti e "progetti" di cui, invece, non siamo del tutto consapevoli; percorsi che si svelano passo dopo passo; sentieri che, lungo il corso di un'esistenza, diventano strade e ci conducono molto più lontano di tutte le cose che sappiamo o crediamo di sapere.

Il progetto della mia vita si rivela attraverso l'arte.

Ho iniziato dipingendo paesaggi, nature morte e ritratti.

Ben presto mi sono accorto che il vero contenuto della pittura è la sua forma.

"Guarda, vorrei vederli qui, davanti al tuo brutto muso e a me coi miei tubetti e i miei pennelli fra le zampe, tutti coloro che scrivono di noi... Sono a mille miglia...E figurati se sanno che sposando una tonalità di verde a un rosso si rattrista una bocca o si fa sorridere una guancia." (Paul Cézanne).

In pittura i contenuti dipendono sempre dalla forma.

Potrà forse sembrare utopico, ma immagino delle composizioni che siano il frutto dell'ininterrotta gestualità di Pollock e della sapiente e profonda costruzione di Cézanne, di Matisse, di Mondrian.

La materia spontanea e la forma imprevista che nascono dalla continuità di un gesto; un gesto che sia il frutto di un attimo di concentrazione. Un gesto non interrotto dal pensiero. Talvolta l'universo appare nell'istante.

Ci vuole certamente sensibilità, talento ed intelligenza, ma non basta. Bisogna lavorare una vita intera per riuscire, se si è capaci, ad esprimere l'universale in un gesto spontaneo. Gli antichi cinesi lo sapevano. Esprimere il tutto nell'uno.

In una lettera del 14 Febbraio 1948 Henry Matisse scrive: "Il pittore debuttante pensa di dipingere col cuore. Anche l'artista al termine del suo sviluppo pensa di dipingere col cuore. Ma solo quest'ultimo ha ragione perché l'allenamento e la disciplina che si è imposto gli permettono di accettare gli impulsi."

Dare libero sfogo ai propri istinti non è una condizione sufficiente per creare un'opera d'arte.

A volte si fa uno schizzo, si studia la composizione, si cerca di programmare questo e quel colore. Strada facendo, il progetto cambia.

Costringere il pennello in un cammino già tutto deciso non conduce a risultati apprezzabili. Bisogna rischiare. Bisogna mettere tutto se stesso nel pennello e non solo quella parte sicura che sa.

In pittura, i buoni risultati non sono mai solo della parte che sa.

Isamu Noguchi, diceva che ci sono due modi per affrontare la questione: si può partire da un'idea e cercare di realizzarla passo dopo passo; oppure si inizia senza sapere e, seguendo il proprio intuito, si finisce per trovare delle soluzioni più complete di tutte quelle che si potevano immaginare.

Talvolta uno "sbaglio" della mano allunga troppo la pennellata e la sagoma che si stava minuziosamente dipingendo è stravolta. Prima simili circostanze m'irritavano; ora, ho imparato ad aspettare, osservare e capire che spesso quello "sbaglio" vuol dire qualche cosa.

La pittura m'insegna a vivere.

Dipingere è un processo di continua costruzione e de-costruzione.
Un processo lungo.
Quando sembra che tutto sia perduto, nasce inaspettata l'opera.

Bisogna rischiare di perdere ciò che si ha se ciò che si ha non ci soddisfa pienamente. Ma ci vuole tempo, molto tempo, tanto lavoro ed una gran pazienza.
A volte passano giorni, settimane e mesi; è capitato talvolta che io abbia completato un'opera dopo qualche anno...

Questi sono i tempi dell'arte.

I titoli, le parole, i commenti, le mostre ed i musei; viene tutto dopo.

Quando le forme ed i colori hanno già detto tutto.

Inizio con un colore a cui segue un altro colore. Da quel rapporto ne nasce un terzo e così via. Ma il colore ha anche un'estensione e, mentre si espande sulla tela, è necessario dargli una forma.

Le misure e le relazioni fra le parti generano sequenze che devono saper ricreare i ritmi della vita senza tuttavia fossilizzarsi sull'apparenza contingente di poche cose che, oggi, un momento dopo, hanno già cambiato aspetto.

Percorrendo lo spazio delle città in cui viviamo, la coscienza si disintegra in un mare di frammenti che inibiscono una visione d'insieme.
Nello spazio ideale della pittura, il caotico flusso di oggetti si distilla nelle forme schiette e solari dello spirito evocando delle sintesi più armoniche.

Nei dinamici e mutevoli spazi odierni, ciò che davvero importa non sono le cose e, tanto meno, la loro fugace apparenza (per questo c'è la fotografia e la televisione..) quanto invece la possibilità di stabilire delle relazioni fra di esse.

Bisognerebbe oggi rappresentare tutte le cose da tutti i possibili punti di vista.

Ritrovare l'essere nel divenire.

La bellezza di certe combinazioni di colore, la giustezza di certi giochi della forma non s’insegnano, non s’imparano e tanto meno si spiegano a parole. Ci sono o non ci sono; si sanno riconoscere oppure non. Il colore ha una forza espressiva in sé che bisogna saper calibrare, come le note di una composizione musicale.

Non basta riempire una tela con forme e colori qualsiasi per realizzare un’opera d’arte astratta; così come non è sufficiente ai fini della creazione di un testo letterario o musicale, una giustapposizione qualsiasi di parole o di note.

Così come nel linguaggio verbale, con delle stesse parole si possono dire delle scempiaggini oppure costruire delle bellissime frasi ricche di significato, così anche con il linguaggio delle forme e dei colori. Il vocabolario è lo stesso ma la differenza tra un’immagine dal senso compiuto ed una priva di significato è data dall’uso che si sa fare di quel vocabolario.

In assenza di regole e canoni certi per la pittura nuova, noi siamo oggi ad uno stadio primitivo in cui tanti analfabeti vorrebbero far credere di saper scrivere poesie.

Come sempre, quando c’è confusione, i venditori di fumo hanno buon gioco.